鴻團長的餐桌

因為工作時間關係，

前兩次沒辦法搶到沈倩如老師的攝影課，

這次能成功報名台北

4f cooking house上課，

真的感覺到很興奮！

雖上課至今已經超過一年，

自己到現在卻還是記憶猶新。

在這一年中，參加過幾位攝影老師的課程，

發現自己對光線掌握，有了較明確的輪廓，

對於餐桌擺盤配色，也有些初步概念。

自己與公司配合的兩年多，因為有將照片拍好的需求，

開始學習閃燈、棚燈攝影，

發現各種事情，都有眉角躲在細節，

沒有持續練習～是難以發現其中惡魔的。

話扯遠了，來到教室的第一印象，

4f cooking house是間料理教室，

需要脫鞋，氛圍蠻好，有如在家裡般自在。

對歐美暗色調攝影，有種莫名喜愛，

在初始學習自以為是的過程中，

總以為自己拍攝的～就是暗色調照片，

到過去這一年，才發現自己完全是錯誤的，

暗色調攝影，該是由亮到暗的漸層過度，

主體色彩飽滿曝光正確，

絕對不是一張曝光不足平淡，

顏色灰濛，無法吸引目光的照片。

學習過幾個老師的優點，

從擺盤到食物造型，

有棚燈使用，甚至色彩搭配，

每位老師都有鮮明特色，

自己曾是四不像，現在則想丟掉包袱，

從心情去拍，拍攝前先去思考，

想要有怎樣搭配，什麼樣的情景，

而不是興沖沖拿起來就要拍。

美感養成部分～依然是最難的，

拍攝美食的光線，並不需要太過花俏，

餐桌佈置跟食物造型，好比個人品味延伸，

我想，攝影就是一門魔術，

我只想讓你看見～我想讓你看見的，

攝影也該是一部電影，每個畫面章節，

都好似我在對你說故事那般引人入勝。

這部分的自己～依然做得不好，

我不是個有耐心的人，照片佔交差居多，

稱不上什麼藝術，也得不到自己真心喜愛，

有時甚至討厭這樣的自己，但那就是工作。

在這半年才清楚地體會到，

自我風格表達與商業攝影，

本質上是兩件事情，

一個是自己可以主導所有事，

另外一個則是完成業者所有事情，

在出發點定義就不同，何必自尋煩惱。

最近我大都使用簡單方法來拍攝，

對於自我風格表達跟商業攝影，較能釋懷。

不刻意，不造作，做簡單的自己，

是自己對生活上跟攝影方面的認知。

倩如老師課程，設計三個不同場景跟食物，

有三明治、咖哩跟牛肉，暗色調跟亮色調場景都有，

我們拿著老師準備的餐具道具分組，

自己擺盤搭配餐桌佈置，在這次課程中，

深刻體會到什麼是食物造型跟餐桌佈置，

顏色色相搭配對比，畫面創造的強烈與情感，

都是可透過食物、餐具，場景佈置來表達，

絕不是眼睛看到，以為自己就可輕易拍出的簡單。

我想，那是對烹飪、攝影上要有更多的愛，

用感情來拍照，而不是用技術來拍照。

腦海要有烹飪所需食材，製作過程的想像，

餐桌上想要使用的餐具，

甚至或許是跟家人、情侶，還是爸媽用餐，

都是能透過照片表達，

在我看來也是現在看來，那依然是很難的。

在兜過一圈，從自以為是、鬼打牆，

到現在想甩開每個老師的影子，

自己更缺乏的是，好好拍一張照片的耐心，

必須改掉這為交差而去拍照的壞習慣。

ＰＳ：文章照片都是在沈倩如老師指導下，自己拍攝出來的照片。